任上导演文牧野药神是类型化作者表达的一次尝试黄凯芹枣阳大门乐队许玮伦李锦z

导演文牧野：《药神》是类型化作者表达的一次尝试

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来源：中国电影导演协会

作者：付梦珍

7月5日，文牧野导演的《我不是药神》全国上映，截至发稿，票房过10亿，豆瓣评分9.0。无论是之于中国电影工业，还是现实社会，这注定是一部意义非凡的电影。

监制宁浩说，它让我们感到骄傲。

监制、主演徐峥说，第一次感受到作为一个电影人，这么有尊严。

主演谭卓、王砚辉说，作为一名文艺工作者，我做了一件特别有意义的事情。

文牧野

真实故事改编

这是导演文牧野第一次走入大众视野，在此之前，他身上的光环是“毕业短片《安魂曲》，入围洛伽诺电影节最佳国际短片单元”。

彼时，宁浩正在看北京电影学院的毕业作品，文牧野吸引了他的注意，“年轻但有清晰的审美方式，电影语言非常突出和完整。”

2015年，宁浩看到了《我不是药神》的初版剧本，“有力量，很动人”，看完后记在了心里。本想自己执导，也有顾虑，“我有时被贴了标签，老有人觉得我的电影都是喜剧片。如果是一个新导演，比如具有4.2.3 室温罗纹夹具现实主义刻画能力的文牧野来做呢？可能会更好。”

宁浩与文牧野约在工作室碰面，当时文牧野写了几个故事，正在找项目。聊天时宁浩觉得他写的反而不太适合他，和他讲了“药神”陆勇的故事。

“我做电影项目主要是看人，他有没有才华，情商够不够，导演要处理很多事，我用自己的经验帮年轻导演把一些困顿捋顺。”

每个导演都有自己的艺术体系，宁浩在帮助文牧野的过程中，不干预文牧野的创作，“我主攻前期的剧本开发、定位、演员选择，只是建议和提供帮助，具体怎么做导演决定。”

宁浩、文牧野、徐峥

《我不是药神》以真实事件改编，文牧野很喜欢，“社会性题材有看点，也能够加上娱乐元素，做成社会英雄题材。”拿到剧本后，他从人物出发修改，将原主人公从白血病人，改为卖印度神油的店老板。

“身份设定会带来喜感，增加与观众的亲近度，观众离角色更近就是离故事更近。程勇做了身份的转变后，从被迫救人到主动救人的过程也更顺理成章，内心反差更大，人物弧光带来戏剧张力。”文牧野说。

主人公的身份设定与影像一同构筑了现实主义类型片电影。

<约翰列侬p>影片以喜剧开头，剧情发展，升华至《辛德勒的名单》般结局，类型化叙事耐看，现实主义风格极为感人。为综合两种电影风格，摄影全程肩扛，手持带来的亲近性，随着剧情发展慢慢释放能量。

剧本写了两年，期间，文牧野将自己代入角色本身，从他们的角度出发思考剧情，合作编剧韩家女、钟伟让他保持了相对客观的视角，更有大众面。

呈现中国社会

贾樟柯曾经说过，世界上只有一个主义就是现实主义，无论哪种类型的影片都是基于现实。“面对我们生活的这块土地，它的不平静，它的激荡变化，还有人们生活中的焦灼感和浮躁感，作为一个导演，需要努力去捕捉和呈现它，应该诚实和庄重地面对它。”

商业娱乐性之外，电影的文化力量在社会中举足轻重，“电影和电影导演的文化非常重要，看完电影后，能让观众有面对生活和人生的正面力量是我一直想追寻的，电影是大众文化”，文牧野说。

写剧本时，文牧野在上搜集关于陆勇的资料，和采访过陆勇的聊天，走访医院与药企，以了解中国白血病人的群体生态现状，力争从真实出发构筑剧本。

影片塑造了形象生动的群像人物。片中，最先找程勇买药的吕受益，谨小慎微，两次谈到孩子时的温柔令人动容；“黄毛”彭浩来自农村，不想因病拖累家人，被社会忽视依旧正义耿直；单亲妈妈刘思慧，为给女儿治病，跳脱衣舞赚钱；刘牧师用信仰渡人渡己；有正义感却无能为力的曹警察......他们与程勇一同构筑了以“病人”为中心的社会图景，身份、性格各异的他们也在片中产生了非凡的喜剧效果与戏剧张力。

其中老太太三分钟的独白甚为感人，“老太太是社会中常见的病人，即使不在电影里你也能听懂她的话。她想活命，这是人根本的需求，找一个合适的机会让她说出来自然动人，这是有着生命积淀的素人化表达”，文牧野说。

选演员时，文牧野的标准是合适，“但我幸运地发现，在演员这个行当，态度和能力基本成正朔州比，所以，我用到的都是能力好、配合度也高的演员。”

“真实与戏剧无外乎都是人性，做出观众真正爱的人物就可以，电影是人的艺术”，文牧野谈到真实事件与电影改编的界限时说道。

徐峥曾说文牧野是天生适合做导演的人，文牧野笑言，“没有人是天生适合做什么事的，我只是下的功夫多点，准备的多点，现场从容些。”

拍摄前，文牧野无时无刻不在想，如何塑造角色，诠释故事，解决可能会发生的问题。

影片拍摄周期88天，文牧野忆起拍片过程没有什么特别大的困难。现场说的最多的话是“再保一条”，他说，“拍电影是商业行为，再保一条是在周期范围内尽力做得更好点。”

制片人王易冰谈到拍摄时，用“非常团结”形容，“这很难得， 我拍了这么多年戏，各种各样的剧组状况都碰到，闹矛盾的，争利益的，药神剧组的团结尤为珍贵。”

讲故事的方式

“真正的好故事是一分钟就可以讲明白的，你只需要知道精华和核是什么。”文牧野在大纲阶段构思许久后，再写时很顺译男利，《我不是药神》难得可贵的在于，既耐看，也有社会意义。

不得将摆臂上的斜面块猛烈冲击; 　　常规上，人们往往将拥有大众市场的商业电影，和小众领域崇尚的艺术电影对立开来，仿佛一类天然是市场宠儿，一类则注定曲高和寡。文牧野从一开始就不排斥商业和艺术的关系，准确地说，他对这种所谓的界限并不在乎，也表现出了将它们融为一炉的能力。

文牧野、宁浩

“电影的娱乐性、社会性、灵魂性，这些是可以找到一个有机的结合点。但是它需要花时间，大家一块努力找平衡。你只要找到了，它就一定会爆发特别强大的能量。”

文牧野的想法很简单：拍自己也觉得好看的电影。闲着的时候，他会看综艺节目、电视剧，作为观众，因为好看而开心。他知道，这也是绝大部分观众走进电影院的理由。

类型化的作者导演，这是他给自己的定位，文牧野相信连接他和观众的电影语言是经典的叙事方法。从西方的荷马史诗、莎士比亚，到车婉婉中国的传奇、折子戏，先说时间、地点、人物后，再是起承转合的剧情，人在事件里大悲大喜后，找回自我，这就是人们听故事的习惯。

“电影诞生至今，类型化的叙事已经普及开来，类型电影也是在这个框架的基础上，加上自我表达语境，艺术与商业并行不悖。”

拍摄前文牧野希望艺术上能够让宁浩、徐峥两位监制对自己别失望，商业片别给投资方赔钱，“职业导演应该对职业负责，别把饭做得太难吃。”

“短片只有几分钟、十几分钟，它一定是导演风格的东西，但商业片需要类型化。”《我不是药神》中90%的内容是符合类型片基本规律的，里面的笑点与泪点亦是精心设置。“电影需要观众投入感情，引发情感共鸣的，我和作曲、摄影说，电影中的某个点一定要让观众落泪。”

“克制不等于高级，让观众顺畅地从头看到尾，看到人性的光辉，感因此只要知道冲断试样后摆锤的升起角β受到电影的力量，才是重要的。”

例如片中有一场戏，程勇要求白血病人摘下口罩，随着剧情的发展，白血病人主动摘下口罩。“那也是告诉观众，得白血病的人不仅仅是一个个白点，也有自己的尊严。他们自发摘口罩是不是情绪点，能不能爆，我不知道，但我自己每次写到这里会掉泪”，文牧野说。

“电影来源于生活，生活本身就是悲喜剧交加，一部能哭能笑的电影才说明电影的张力大。”

大学拍短片时老师的夸奖，给了文牧野拍片的信心。本科毕业后他进入北京电影学院导演系研究生专业，师从田壮壮导演。三年的相处，文牧野觉得能和具有这类思想厚度的中国导演交流，潜移默化中就会有提高，“你看他怎么做事和思考，他的气质与状态，都可以学到东西。”

田壮壮问他：你是喜欢拍电影这事，还是喜欢拍电影带来的东西？文牧野想了很久，明确了自己就是喜欢拍电影，在这个过程中极其快乐。

“用真诚的态度做有温度、动人的电影，观众看完电影后充满希望地走出电影院，面对生活的困难，这是我一直以来拍电影的原则。”粗眉、黑色框镜，笑时带着狡黠，不笑时颇显深沉，文牧野看起来儒雅斯文，他坐在沙发上，清晰且利落地说道。

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